SwedenRock Festival - Sölvesborg - Donnerstag, 09.06.2022

Verfasst von Rainer Petry.

Donnerstag, 09.06.2022

SODOM (Rock Stage)
Mit Thrash Metal ging es ins Bett, mit Thrash Metal ging es für den Rezensenten weiter. Dieses Mal aus Deutschland, sicher auch eine der Hochburgen der Spielart. Die Ruhrpottlegende war wieder im Haus und mörtelte nach allen Regeln der Kunst. Technische Kabinettstückchen wie im Vorabend darf niemand erwarten, die mittlerweile zu viert agierenden halten es lieber rumpelig und direkt. Vom Auftreten her gab man sich schon schön räudig, holzte ungeschminkt durch das Set.

Tom Angelripper stand meist hinter dem Mikro und bellte seine Vocals heraus, traktierte dabei seinen Viersaiter mit schnellen Anschlägen. Die Bühne gab er eher an Frank Blackfire ab, welcher seit ein paar Jahren wieder an Bord ist. Vor allem bei seinen Leads war der Mann ganz vorne zu finden und hatte ganz offensichtlich Spaß an seinem Gegniedel.
Da wurde schon mal die eine oder andere Pose gestellt, während der Rest der Truppe stoisch vor sich hin bangte. Lediglich sein Shirt hätte er anbehalten können, gut gealtert sind er und sein Bandboss wahrlich nicht. Aber für echte Kumpel gehört es sich, die grauen Haare offen zu tragen. Die beiden jungen Mitstreiter fanden sich da bestens mit ein, Toni Merkel rührte staubtrocken in seinen Kesseln, Yorck Segatz schrubbte die Riffs ebenso runter.

Das machte aber trotz der Mittagssonne richtig Spaß, diese kultige Truppe macht keine Kompromisse, dafür liebt man sie. Mit Titeln wie „The Saw Is The Law“ holt man jeden ab, das lässt sich prima mitgrölen und ist einfach so überzogen, dass man es nicht bierernst nehmen kann. Dem setzte eine Stumme Ursel die Krone auf, welche auf die Bretter geworfen wurde. Doch irgendwie waren die Anbauteile da falsch dran, da baumelte eher unten was. Wusste nicht, dass es sowas gibt, wieder was gelernt.

Wie viele andere Bands starteten auch SODOM mit neuem Material in ihr Programm, ein reines Best Of gab es nicht, so dass „Napalm In The Morning“ vermisst wurde. Auch von dem EP-Overkill der letzten Jahre gab es ein paar Kostproben, und natürlich von den ganz frühen Alben wie „Nuclear Winter“ sowie von Klassiker „Agent Orange“ den Titelsong“.
Vorbild Lemmy musste selbstverständlich gehuldigt werden, zu „Iron Fist“ schraubte der Roadie am Mikroständer rum, damit der gute Tom auch in der richtigen Position singt. In das abschließende „Bombenhagel“ baute Blackfire noch die deutsche Nationalhymne ein, da sangen tatsächlich Zuschauer mit, eine nicht unbedeutende Zahl scheint den Weg über die dänischen Inseln gefunden zu haben.

10CC (Festival Stage)
Eine Sache, die ich beim SwedenRock so sehr liebe ist die enorme Bandbreite des Billings. Da wird einfach durcheinander gemischt, was eigentlich Welten trennt, aber vor dem selben Publikum, das durchaus offen ist. Gab es direkt davor roh und hart auf die Ohren könnte der Unterschied nicht größer sein. Die Art Pop-Legende legte nämlich sehr viel Wert auf eine musikalisch ausgefeilte Performance, und bot vielleicht das musikalisch stärkste Set des gesamten Festivals.
Was Graham Gouldman und seine Mannen auf die Beine stellten war großes Kino. Wo andere den Platz für ihr Stageacting brauchen, haben die Briten den Platz mit allen möglichen Instrumenten zugestellt. Da wurde auch munter durchgewechselt, alle Mitglieder beherrschten mehrere Instrumente. Damit konnten sie immer den optimalen Sound erzeugen, jedem Ton seine Tiefe, Nuancierungen und Dosierung geben.

Alle möglichen Gitarren und Bässe standen zur Verfügung, mit Keith Hayman war ein etatmäßiger Keyboarder dabei, doch Iain Hornal bediente öfter das E-Piano, er war der größte Multiinstrumentalist auf der Bühne. Rick Fenn hatte als Leadgitarrist ebenso viel Feingefühl, überzog nie und stellte sich in den Dienst der Songs. Paul Burgess tat es ihm gleich, und setzte seine Betas mit Bedacht.
Sein Kit war hinten rechts verortet, ein Umstand, der noch zur Masche werden sollte. Nicht nur im instrumentalen Bereich gab es diese spielerische Brillanz, auch der mehrstimmige Gesang war punktgenau getimt. Als wollten sie ihr Können unter Beweis stellen, gab es gegen Ende eine A Capella-Version ihres ersten Hits „Donna“. Ihr Mischer setzte da die Krone drauf und brachte alles transparent zur Geltung.

Sicherlich sorgte das im Publikum nicht für die großen Begeisterungsstürme, eher konnten Musikgourmets in den Klängen aufgehen. Ein gewisses Hippie-Flair stellte sich ein, zumal alle Titel von den ersten sechs Scheiben aus den Siebzigern stammten. Weiter hinten sah man auch Zuschauer, die sich barfuß Yoga-Übungen hingaben. Keiner ihrer Hits wie das eröffnende „The Wall Street Shuffle“, „I´m Not In Love“, das abschließende „Rubber Bullets“ oder auch Stücke wie „Art For Art´s Sake“ fehlten an dem Nachmittag, der so viel ursprüngliches Festival-Flair versprühte. Mit „Dreadlock Holiday“ wurde es dann doch noch zur Party, bei der jeder mitsang.

DEVIN TOWNSEND (Rock Stage)
Mit dem Kanadier hatte ich mich bisher kaum auseinander gesetzt, doch sein Auftritt im Vorprogramm von DREAM THEATER machte Lust auf mehr. Mehr gab es nicht unbedingt, sondern einfach eine Neuauflage, denn die Songreihenfolge änderte sich nicht. Für Neueinsteiger sicherlich nicht das schlechteste, um sich in das Material einzufinden. Die STRAPPING YOUNG LAD-Nummer „Aftermath“ machte mit seinem unaufhaltsamen Thrash schon in Luxemburg Laune.

Laune war auch das Stichwort an dem Nachmittag, der wie bei einigen anderen Bands einen zu sonnigen Rahmen bot. Doch Townsend wäre nicht Townsend, wenn ihm das nicht entgegen kommen würde, auch wenn seine Musik düsterer ist. Nicht umsonst bezeichnet man ihn gerne als verrückten Professor, in der Tat war er noch besser aufgelegt als vor ein paar Wochen.
Das größere Publikum, welches er vom langen Steg hinein bestens überblicken konnte schien ihn noch anzustacheln, zumal das Feedback deutlich lauter ausfiel. So hielt es ihn nur hinten, wenn seine Vocals gefragt waren, in den instrumentalen Passagen oder auch wenn wieder einiges vom Band kam. Was er an Grimassen schnitt, hätte Louis de Funès zu Ehren gereicht, er genoss die Reaktionen darauf sichtlich.

Zwar waren die wuchtigen Einspielungen nicht unbedingt der Livecharakter, den man erwarten konnte, doch sie intensivieren die Mucke, so dass die Zuschauer richtig eintauchen können und mitgerissen wurden. Wie Headbanging geht wurde auf der Bühne vor allem von Stephen Platt vorgeturnt. Der Mann hatte wie 24 Stunden zuvor Johan Niemann Bart und Haupthaar, das er schüttelte, das es kaum möglich war sein Gesicht zu erhaschen, auch er wirkte deutlich agiler.

Liebster Ansprechpartner von DEVIN TOWNSEND war jedoch Drummer Darby Todd, der ebenso sein sonniges Gemüt entfalten konnte und zu Scherzen aufgelegt war. Dabei mahlte seine DoubleBass unentwegt zu Songs wie „Kingdom“ oder „By Your Command“, während er vier Arme zu haben schien. Als das Tempo mit „Deep Peace“ gedrosselt wurde, lag diese wunderbar entspannte Festivalatmosphäre über dem Areal, da schwelgte jeder mit, auch die hinten in den Campingstühlen. Nun war die Sonne der Freund und der Frontmann hatte seine helle Freude daran, bevor er speziell mit „More!“ das Gaspedal wieder durchdrückte.

ACCEPT (Festival Stage)
Mit neuem Material und für mich immer noch ungewohnte Line-Up stiegen die Solinger ein und machten von Beginn an klar, wer heute die Chefs im Ring waren. Der Auftakt zu eineinhalb Stunden Vollgas-Bedienung hatte schon Rasanz und ein paar klassische Zitate, für die man Gitarrist Wolf Hoffmann so liebt. Die letzten zwei Alben blieben außen vor, dafür gab es vom Comebackwerk „Blood Of The Nations“ drei Lieder, man wog wieder genau zwischen neu und alt ab, lediglich das Fehlen von „Stalingrad“ schmerzte etwas.

Völlig egal, wenn an dritter Position der Stechschritt so losrockt wie beim alten Gassenhauer von „Metal Heart“. Ab da gab es gar kein Halten mehr, weil die Performance von Philip Shouse und Hoffmann ebenso scharf und präzise war wie die Riffs. Die beiden machten vorne die Show, nutzten den lange Steg, der wunderbar hinunter zu den Zuschauern ging. Hinten flankierten Uwe Lulis und Martin Motnik das Kit von Christopher Williams und sorgten für viel Unterstützung bei den dicken Chören, einem weiteren Markenzeichen.

Wenn das Gitarrenballett tagte, waren sie aber vorne zu finden und zeigten die Akrobatik nicht nur bei ihrem Spiel, sondern auch dem Posing. Da wurden die Gitarren synchron hin – und her gewippt, dann wieder bei schnellen Riffs wie ein Gewehr nach vorne gehalten, alles perfekt im Takt ihrer Metalhymnen. Bei den Soli wurden die Äxte dann auch hochgerissen und in alle möglichen Posen geworfen. Überraschenderweise überließ der gute Wolf seinem neuen Partner an der Front einige Soli, auch bei den bekannteren Titeln.

Das war nicht immer so, zeigt aber die Chemie zwischen den beiden, denen man die Spielfreude meilenweit ansah, wenn sie dauergrinsend jeden Zentimeter der Bühne abliefen.
Da hatte es selbst Mark Tornillo schwer sich da showtechnisch durchzusetzen, er musste auch viele Meter abspulen, um zur Geltung zu kommen. Mit seinem Gesang holte er die Zuschauer ab, die ihn fast übertönten, was ihm wenig ausmachte, denn er feuerte die Menge ununterbrochen an. Sogar Williams erhob sich öfter von seinem Kit, stellte sich ein paar Mal drauf und trieb die Zuschauer zu Höchstleistungen. Dem Ruf folgten immer mehr, und auch den früh eingestreuten Klassikern, das „Heidiheidoheidao“-Spielchen gab es noch nie so früh. Ein Zeichen der Selbstsicherheit von ACCEPT, die wissen, was sie noch in der Hinterhand haben.

Bei der legendären Beethoven-Adaption sang auch wirklich jeder das Solo mit, das Wolf Hoffmann wieder selbst in die Hand nahm, es wahrlich zelebrierte. An dem Tag war es aber nicht die einzige Gitarrenlinie, die mitskandiert wurde, die Fans wollten ihre Favoriten zur Gänze abfeiern und mitleben. Später griff man mit einem Medley aus selten gespielten Songs in die Trickkiste, was die Begeisterung noch mehr steigerte, viele alte Erinnerungen hochbeförderte.

Ein Ass hatte man noch im Ärmel, die Mutter alle Sägeriffs, wieder von Tausenden Kehlen mitgesungen, ebenso wie das Thema nach dem Solo. Zu dem Zeitpunkt dürften sich die meisten der Zahlenden vor der größten Bühne eingefunden haben, bis zum Mischerturm der gegenüberliegenden Rockstage gingen die Hände hoch. Als jeder mit dem Schlussakkord rechnete, kündigte Tornillo noch den Uralt-Hit an, was die Meute schier ausrasten ließ. Kaum jemand schmiedet den Stahl so heiß, die totale Machtdemonstration.

Setlist ACCEPT:
Zombie Apocalypse
Symphony Of Pain
Living For Tonite
Retsless And Wild
Overnight Sensation
The Abyss
Objection Overruled
Shadow Soldiers
Princess Of The Dawn
Fast As A Shark
Metal Heart
Teutonic Terror
Pandemic
Demon´s Night/Starlight/Losers And Winners/Flash Rockin´ Man
Balls To The Walls
I´m A Rebel

SAGA (Sweden Stage)
Trotz vierzig Jahren Fan-Dasein fiel es dem Rezensenten schwer nach diesem Abriss seine volle Konzentration auf die kanadischen Prog-Heroen zu lenken. Erinnerte an das KnockOut-Festival 2005, als sie nach SAXON auf die Bühne mussten, hier war die Pause dazwischen noch kürzer inklusive Bühnenwechsel über das ganze Gelände. Dabei fingen sie gut an mit einem ihren größten Klassiker. Leider fehlte es ein bisschen an Bindung zum Publikum, weil Michael Sadler noch hinter den mittig platzierten Keyboards beschäftigt war und erst mit dem zweiten Song nach vorne kam.

Ich stelle hier mal die Frage, ob die Bühnenanordnung nun zur Normalität wird, denn viele Bands gingen vom traditionellen zentralen Schlagzeug weg, das im Rock als gesetzt galt. Zudem saß Mike Thorn nicht mit dem Gesicht zum Publikum, sondern trommelte seitlich, so das ihm die Zuschauer auf der rechten Seite gut auf die Finger schauen konnten. Angesichts der Breaks, die er immer wieder raushaute eine Wonne für die Drummer im Publikum.
Neu war auch Bassist Dusty Chesterfield, der deutlich jünger sein dürfte als seine Kollegen. Wie Jim Chrichton bediente er neben dem Bass noch ein kleines Midi-Keyboard. Selbstverständlich nahm er den Platz hinter dem zwei Synthesizern in der Mitte, als sich Sadler den Viersaiter umschnallte. Viele Songs hat man in der Konstellation aufgenommen, der vom Debüt darf nie fehlen. Jim Gilmour war links beheimatet und hatte vier Keyboards vor sich aufgebaut.

Mit Sadler an der Front taten sich Saga zunächst etwas schwer, das Alter ging an ihnen ebenfalls nicht vorbei. Dazu versprüht Chesterfield nicht das Charisma von Chrichton, der immer der Motor der Band war. So musste es sein Bruder Ian heraus reißen, der wie immer markant und deutlich härter als auf Konserve frickelte. Sein Stil ist gleichsam unverkennbar wie einflussreich und bringt die Stücke live zum Rocken. Bei den vielen Auszügen aus den Nullerjahren, darunter ein Lied der Moratti-Phase, die zu Beginn gebracht wurden, kam dieser noch mehr zur Geltung. Das galt auch bei den instrumentalen Passagen, wo er sich austoben konnte.

Doch erst mit einem ihrer größten Hits hatte man das Publikum gewonnen, der Sänger schwang sich nun zu seinen kraftvollen Gesten auf, spazierte vor den Monitoren umher, um noch näher bei seinen Anhängern zu sein. Ab dann war es ein Leichtes für die Truppe, die Reaktionen wurden stets lauter, auch wenn ich „The Flyer“ mal wieder vermisst habe. SAGA haben das beste Programm geboten, dass sie für die 75 Minuten zusammenstellen konnten, der Sound war ebenso auf ihrer Seite.
Was den Anteil meiner Landsleute anging, dürfte sich auch viele auf die mittelgrößte Bühne begeben haben. Als die Singalongs über den ganzen Platz hallten, entfuhr einem ein „läuft“, welches es im schwedischen nicht gibt. Hierzulande waren sie immer eine große Nummer, schön zu sehen, dass sie auch im Norden punkten konnten. Aber bei dem Klassikeralarm am Ende kann wenig schief gehen, auch für weniger mit dem Material Vertraute.

Setlist SAGA:
Careful Where You Step
Framed
Trust
On The Air
Step Inside
On The Loose
How Long
Humble Stance
Scratching The Surface
Coversations
Pitchman
You´re Not Alone
Wind Him Up
----------------------------------
Don´t Be Late

VOLBEAT (Festival Stage)
Mit dem Headliner habe ich schon immer etwas gefremdelt, aber mangels interessantem Alternativprogramm und einem Versprechen vor ein paar Jahren war ich dann trotzdem vornedrin dabei. Man muss sagen, dass man den Status verdient hat, wenn man so viele Menschen vor der Bühne versammelt, die begeistert mitgehen. Klar scheiden sich an der heulenden Stimme immer noch die Geister, doch das taten sie bei RUSH auch, und die wurden zur besten Band aller Zeiten.

Überrascht hat mich die klare metallische Kante, was an der Ausrichtung des neuen Albums gelegen hat, von dem immerhin sechs Titel gespielt wurden. Da rifft es ordentlich, im LG Petrov gewidmeten „Becoming“ kniet man tief im Todesblei. Da kamen auch Kuttenträger auf ihre Kosten, die ihre Matten ausgiebig schütteln konnten, wobei sich ja Sänger und Gitarrist Michael Poulsen selbst zu der Spezies zählt.
Gar doomig schleppte sich mit „The Sacred Stones“ ein weiter neuer Song durch den Zugabeteil. Als Gipfel metallischer Ehrerbietung kam dann der frühere MORGOTH-Frontmann Marc Grewe auf die Bühne und grunzte zu „Evelyn“ die Mainstream-Attitüde vieler Stücke mal gepflegt in Grund und Boden. Natürlich gab es auch viel geradlinigen Rock der Marke „Seal The Deal“ oder „Black Rose“ auf die Ohren, was den Jungs ebenso steht.

Über die Country- und Rockabilly-Anleihen kann man jetzt denken was man will, vieles tönt sehr eigenständig und gab der Formation ein Alleinstellungsmerkmal. Schon zu Beginn konnte mit „The Devil´s Bleeding Crown“ und „Pelvis Of Fire“ das Tanzbein geschwungen werden. Vor JOHNNY CASH verbeugte man sich wie immer doppelt, erst mit dem Cover des allseits bekannten „Ring Of Fire“, anschließend mit der Hommage „Sad Men´s Tongue“.
Noch irrer wurde als in ein paar Stücken wie „Wait A Minute My Girl“ zwei Herren in Glitzeranzügen auf die Bühne kamen, oder besser mit dem Piano reingerollt wurden. Dies bediente einer der Zig und Zag genannten Typen, während der andere das Saxophon umgeschnallt hatte. Vom Bartwuchs, der Gestik und dem Ambiente hätten sie auch als Reinkarnation von ZZ TOP durchgehen können, witzig war das auf alle Fälle anzuschauen und fügte sich gut in den Gesamtsound ein.

Der wurde kompakt und schnörkellos von den Vier von der Rampe geprügelt. Egal ob die starke Tom-Arbeit von Jon Larsen, welche jeden Song anschiebt, als auch die tolle Soloarbeit von Rob Caggiano. Leider fiel mehrmals die PA für eine oder zwei Sekunden aus, so dass nur noch der Monitorsound zu hören war. Die Jungs dürften davon wenig mitbekommen haben und zockten unbeirrt weiter. Ähnlich wie ihre Gastmusiker setzten die Vier auf lässigen Chic, Partyhüte, Hemden und Westen bestimmten das Bild. Die Musiker schlenderten eher über die Bühne als das sie wild unterwegs gewesen wäre.

Absoluter Aktivposten war wie immer Bandchef Poulsen, der den Steg ins Publikum immer wieder herab spazierte, um ganz nahe bei der Menge zu sein. Von hier aus ließ sich jene besser diktieren und immer wieder zu lautem Mitsingen animieren, selbst bei den dänischen Lyrics zu „For Evigt“. Ein paar Mal waren Caggiano und Bassist Kaspar Boye Larsen dabei, doch meist der Frontmann alleine. Seine Präsenz ist wirklich einnehmend, bereitwillig folgte ihm das Auditorium. Beim großen Hit am Ende holte er ein paar Kinder aus dem Publikum ganz nach vorne zu sich auf die Bühne, die gemeinsam mit ihm „Still Counting“ singen durften.

Foto mit freundlicher Genehmigung von Anna Karlsson

NIGHTWISH (Rock Stage)
Einen düsteren Anstrich haben die finnischen Bombastmetaller schon, dennoch hätte ich die gerne vor dem Headliner am Abend gesehen als in der Mitternachts-Matinee. Die ausgefeilten Kompositionen brauchen einfach mehr Konzentration beim Zuhörer als um die Uhrzeit noch möglich ist. Leicht machten sie es ihren Fans auch nicht, sondern setzten auf viele sehr getragene, epische Stücke, bei denen Mastermind Tuomas Holopainen viele Orchestrierungen aus seinen Tasten dazu einspielte.
So trommelte Kai Hahto schon zu „Music“ als jener noch als Intro per Band rüberkam. Beim Outro, dem starken Finale „VIII. Ad Astra“ von „All The Works Of Nature Wich Adorn The World“ sang Jansen alleine zum Orchester vom Band, während sich die Band schon verabschiedete. Vielleicht ist der Anspruch mittlerweile nicht mehr ausreichend für eine reine Rockshow, warum man bisher noch nicht mit echtem Orchester aufgetreten ist, entzieht sich meines Verständnisses.

Bis auf die nachträglich zugefügte Hitballade des Zweitwerks gab es nichts vom Frühwerk zu hören. Am erfolgreichsten Album „Once“ hält man immer noch gerne fest, doch ich finde, die Truppe hat stärkere Werke veröffentlicht. Drei Titel aus dem eher kommerziellen „Imaginaerum“ waren die songdienlicheren Beiträge im Set.
Dabei war dieses schon martialisch auf die Metalseite getrimmt, die Fotographen durften erst mit dem vierten Song rein und mussten unmittelbar nach dem sechsten wieder raus. Die Pyroaction war sehenswert, überall rauchte und krachte es, Feuersäulen schossen in sämtliche Richtungen, ein Wunder wie da die Musiker immer heil drumherum kommen.

Auch hier war natürlich die Sängerin der Blickfang und große Trägerin der Show. Empuu Vuorinen war zwar agiler als beim letzten Mal als ich ihn gesehen habe, stand aber immer noch im Schatten der guten Floor. Nach der Pandemie war jeder heiß auf Konzerte, so bangte der Mainman hinten in der Mitte unentwegt hinter seinen Tasten, nur Livebassist Jukka Koskinen blieb eher blass.
Troy Donockley wartete mit einem ganzen Arsenal an Instrumenten auf, um verschiedene Klangfarben einzubringen, bediente aber auch mal die Rhythmusgitarre. Zwar soll er die Gesänge des ausgestiegenen Marko Hietala übernehmen, doch viele Songs mit Parts von ihm standen nicht auf dem Programm.

Wie so oft bei dem Festival war der Sound außerhalb der Bühnenflügel zu dumpf, ein Umstand, der bei solch komplexer Musik natürlich noch mehr ins Gewicht fällt. Was nicht das einzige Manko war, denn auch Floor Jansen hörte ich schon besser. Irgendwie erschien mir ihre Stimme sehr dünn, konnte nicht den nötigen Druck entfalten, gerade in den hohen und härteren Passagen war das fast schon geschrien.
Das war insofern schade für NIGHTWISH, die ansonsten gut zusammen spielten und es dann krachen ließen, wenn die Möglichkeiten bestanden. Zwar stand das Publikum voll hinter ihnen, selbst gegen Ende lichteten sich die Reihen kaum, doch die volle Magie konnten sie an dem Abend nicht ausspielen. Vielleicht sollte man sich mit der Rolle der Brückenbauer zwischen Metal und E-Musik mehr anfreunden, um den nächsten Schritt zu gehen.

Setlist NIGHTWISH:
Noise
Planet Hell
Tribal
Élan
Storytime
How´s The Heart
Dark Chest Of Wonders
I Want My Tears Back
Nemo
Sleeping Sun
Shoemaker
Last Ride Of The Day
Ghost Love Score
The Greatest Show On Earth (Part 1-3)